本書最早的初稿，是完成於一九七零年的中期，部分曾經在報章上發表過。當時筆者不過才二十來歲；所提及的歌曲，又全是西方社會在六十年代，甚至更早的產物。不同的時期，不同的國界，不同的年齡，不同的思想，孕育出來完全異於現代的作品。
在那個時代，沒有電腦，也沒有維基百科，就連英文歌詞，也不太容易找到。今天完全不同了，不必再找唱片或者錄音帶，而隨時可以在網上，欣賞到絕大多數的歌曲，包括這本書裡全部所提及的。而且在現時的網上，多的是各種分析音樂的文章，不像從前的年頭。然而，物以稀為貴，如今資源是如此的豐富，一切反而卻會貶值了。
人們大概從沒聽過書上所提的歌曲，而只是看了這些文章而已，那麼在樂理和軼事之外，其它的文字內容，是否會在讀者的內心深處，還能產生一些感應或共鳴嗎？
前 言
音樂人生
一個俗不可耐的標題。
我並不怕這幾個字眼，如果真是這樣的話，那麼即使用了最俗的詞句，也在所不惜。
人們也許認為音樂，根本就不是一種能夠反映人生的東西。但是從音樂當中，我不但聽到了很多，而且能看到和感受到的，卻是更多。
音樂對於人們而言，難道僅止於娛樂？這只是功用之一而已。它的潛入生活，左右思想，卻又是不易察覺，不易感受，甚或不願承認的事實。而藝術家執著於藝術的態度，在他人的眼中，都是無法苟同，甚至可笑的；當然，他們的收穫，也不是旁人所能得到的。但是這種受益，應當是一種能夠廣為眾人分享的普及物，當它成為藝術家的專利品時，就是一種令人惋惜的現象。
不知是自己選擇了音樂，還是它主動找上門來。但是，比起音樂家，我個人的抱負是不足一提；比之藝術家，自己則可能連「匠」的資格都不夠。那麼，我所能夠感受的種種，為何無法讓所有人都能有呢？
無論在任何方面，我從不甘心去只做一個闡釋者，因為最好的路子是創造。但我自知在創造方面毫無才華，也就只好能維持目前的狀況了。
貧窮和無知，是所有敗壞落後的根源，它們的本身是無罪的，有罪的是經由他們，而間接所產生的問題。當然，我不去奢望自己，能為音樂上的財富與智慧，去添加些任何東西。
在這本書中，我只是不斷地去為音樂製造問題，也不斷地去自圓其説，把它們和人生扯在一起。但只要能夠使人進一步去思考音樂時，那就已經足夠了。
一、門裏門外
或許，我很後悔的一件事，是自己對音樂入了門，而且入得太深。
擧凡藝術，特別是音樂，不像其它學問，必須登堂入室，方可窺其宗室之美；反而是站在門外，純粹以欣賞的角度，更能領略它的美感。
自從進入這個門檻以後，我對音樂的知識，與我所能領略到的美感，竟然是朝著相反方向，去背道而馳。我進門越深，我的感受就越遲鈍。音樂所能賦予人類的，就是些美感加上情感。而個人的感受力，雖是種極為敏銳的東西，但也會經由長久的衝激，而導致成麻木不仁，正是「入芝蘭之室，久而不聞其香。」
這許多年來，當初音樂在我身上，所能產生的一種神秘而不可思議的力量，都已化為烏有；當初許多能引發情感的音樂，現在對我而言却顯得平俗了。這些轉變，我只歸咎於自己對音樂突破的太快，却再也抓不回以前在門外時，所能㥻受到的一些東西。
但這也並非意味着，我將會永遠失去音樂對自己的美感，而是我必須比旁人付出加倍的力量，才能克服這種身陷其中的困境。當然，我也相信自己可能是少數例子之一，因為實在我對音樂，是進入得太深太快。從抽象方面而言，我已完全掌握了音樂的本質，而當你能抓住了某人的特性，或者説是看透她時，你的那種感覺，就像現在我對音樂的感覺。
我的正式入門，是從熱門歌曲開始，然後是較深一層的通俗音樂，之後是百老匯的歌劇，又進入孤寂的民歌當中，最後停在純樸的鄉村歌曲上面。而在每個階段裡面，我則偶爾去接近一些古典音樂。這些順序，並非我有意去給自己套上去的，而是到了某個時期，前一階段的音樂，已經不能滿足我的需求，而導致自己去做進一步的挖掘。當然，這和年齡的增長，和自身所處的地域環境，也有些關係。
在樂器的學習方面，由於我最近初接觸的是熱門音樂，於是就開始摸摸吉他和鍵盤這些樂器。那時就學習而言，已不很年輕，但我並不認為早幾年學習，情形會更好。因為樂器表現的是音樂，而音樂這種藝術，感情的宣洩成分，有時可能勝於技巧的表現。於是心智成熟的人，學習起來更見收效，否則徒為表現的工具而已，只有骨幹，而不見血肉。
逐漸的，我在其中發現到「一 以貫之」的道理。蓋任何種類的音樂，不論以任何樂器去表現，都不過是一種外在的偽裝，而其背後，却滿含着一脈相承的道理。當然這個道理，不可能在學習口琴，笛子，喇叭，甚至小提琴身上發現。因為在這裡，牽涉到了音樂中一個重要的東西，那就是 「和弦」。在舊作「長春曲集」中，我曾一再強調，切莫小看了這種身為伴奏的和弦，却有主宰音樂的舉足軽重地位。而能具備這個條件的樂器，大概也只有吉他、鋼琴和風琴等幾種。但即使會了這些樂器，也不見得馬上就能摸索到這層道理。
從這些或許看似簡單的樂器身上，使我了解到整個音樂的共通性。音樂的和弦原理都是一樣，只是各褈類型的音樂，經由不同的樂器，藉着不同的表現方式，而展現出各種不同的效果。表現的方式並不重要，重要的是掌握住其基本原理的精神。
這就好像我現在可以使用吉他，摸出任何交嚮樂曲中一小節，所應使用的伴奏和弦，而也許演奏者，却還並不知道這層道理。自然，吉他並不能拿去演奏正統的交響樂曲，但它可以用來伴奏其它的音樂。就好比作畫的方法有許多種，只要能掌握住藝術的精神，以某種方法表現出來卽可，而並不需要每種方法都會。反之，卽使一個同時會國畫、水彩畫和油畫的人，也並不能就此被稱為藝術家。
門裏門外，一扇之隔，差之幾許，却失之多矣。
作者简介
王宇安，江蘇吳縣人，美國伊利諾大學畢業，加州建築師，曾任職公私機構。退休後從事寫作，並致力於作曲。熱衷藝術、文學與音樂，曾在台灣担任西洋歌曲合唱團鍵盤手，以及夜總會駐唱歌手。早年著有「長青曲集」一書，並任台灣新生報「樂府」週刊之專欄作家多年。
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