一日与文友讨论书法。一提到法，总有一种步入正殿般的庄严感。书法，顾名思义指书写之法，这个“法”字是法则?亦或是方法。
我更倾向是方法。因为法则对于一种手工艺品来说（请允许我这么称呼书法作品，有点像把它从神坛扯向地面）太过严苛，譬如隶书，讲求“蚕无二卧，燕不双飞”就是必须遵守的法则吗？充其量是约定俗成的书写标准。遵守这些标准写出来的字，就是书法。其实，只要不是为了使用文字做日常交流，都是书法，至于不遵守那些约定俗成的标准的，就是自成一格，可以认定是书写者的“法”吧。
这就牵扯到“写字”与“书法”的不同概念。简言之，实用的书写就是写字。比如留个便条，开个药方，用笔写一篇日记、工作小结，甚至用稿纸写上十几万字，这都是写字。如若写诗词、歌赋、对联等，想要将文字变成可展示的作品，无论软笔硬笔都是书法，也无所谓你是临了多少帖，严格守“法”，或是自成一格。
唐代的张怀瓘曾经说过：“深识书者，惟观神采，不见字形。”意思是说，欣赏书法，即使你读不出其中的内容，也不妨碍我们去欣赏它的美感。就像怀素的狂草，很难辨识所写之字，但是不影响我们欣赏他用笔的气韵。怀素写草书之时，也许没有“法”在毫端，他别具一格的“狂”，谁能不说这就是他自己的“法”呢？
如此说，书法仿佛成了没有门槛的随意发挥，其实不然。书法与其他文艺理论一样有自己的技法理论与美学理论，且年代久远，能看到的从汉代就有了，比较著名的是宋代大诗人，书法家苏轼说的“书必有神、气、骨、血、肉，五者阙一，不为成书者。”这句话可以看作是好的书法作品的评判标准。好的书法作品里有作者的精气神，字中扬着神采与气韵。笔下有定力，如人的骨骼间架，既撑得起又调动灵活。而且有血有肉是活生生的，有生命力的，不是呆板僵硬的。
所以要写好一幅字，就需要有这样的境界，字中的高雅和气韵都由此而来。要达到高的标准，需要综合素质，没有潜力或天赋，是难于企及的。和我聊天的朋友是画协、书协的理事，书画几十年，他说，书法难于绘画。我理解这个结论大概基于，一幅画的好坏更容易视觉判定，或各样绘画手法更容易学习运用。而书法所含的内功不容易被欣赏辨别，笔画的微妙变化更不容易表现作者的思想情趣。也可以说，画有更多的自我发挥渲染表现的空间，而书法则囿于笔画顺序，要透彻明了的表达思想情感相对比较难。正如一位当代书法家仇高驰先生说：“学问是书法的灵魂 ，书法是学问的外现”。要把灵魂与外观完美的结合，可见不是一件容易的事情，这也是朋友为什么说书法难于绘画的原因之一吧。
书法的字体由大篆小篆到隶书行楷，几多变化，而今它的书写工具毛笔已经退出了日常实用功能，硬笔也已不是繁荣时代，不久就会被键盘替代。时代发展，书法当然不可能止步不前。与我交谈的石秋先生对于书法变革，有着自己的认识，他推崇随时代变化，不可墨守成规，他说跟在古人后面亦步亦趋是条死路。他发给我两幅字在下面。
第二幅，我认识扬字，却没认出“弃”字。其意当然是指“新事物对旧事物的既批判又继承”，但是是否可以应用在书法领域呢？
他用这两个例子说明书法笔画之间讲究：变化、冲突、险绝。我看着有点像画儿。
他说，书法要有激情。有爱，有自己的想法和追求探索。我很赞成，也赞成创新发展，只是创新有一个度°的把握。不能不着边际。
王羲之在《笔势论》中曾经说过：“初学字时，不可尽其形势，先想字成，意在笔前。”也就是说，初学书法，我们在下笔之前，先要设计好怎么写，然后呢，再具体落实到纸面上。我理解这里说字，也是说章法，包括一个字的间架结构，也包括一幅字的韵律，即大小强弱的分布。
一个字与一幅作品，如何写出传统与创新，写出激情与个性。我认为在似与不似之间。要仿先人用笔但不僵化模仿，求神似，同时写出自己的神采风格。
至于说创新，追求自己的意境“画”出来的字，目前褒贬不一，真能创造出字形与字意完美契合，形神兼备，整幅字所表现出的意境，在欣赏者眼中即是意料之中，又超出意料之中外，才是独到的成功创新。要做到这样，确实不容易，仿佛在用自己的内涵，造一个新的字形字态。它有约定俗成的笔划，但又不拘泥于此，使字变形变异，打破固定间架结构模式。即所谓似与不似之间。
作者：石秋 （思乡）
记得石秋先生写过两个字：思乡。我据此写了一篇小文，算是书评也是实感吧。从字形上，我看到了游子的“泪”和思乡把人的心掏空的样子(载于公众号半亩方塘Today《清晨随笔 || 赏朋友书法、诗文，动思乡之情》)我认为这是一种书法的成功创新，有时代先驱的味道。这样的创作其实是很难的，需要灵感意境，也需要笔墨功力。应该比画漫画还要难。
如果把这种创新“画字”硬是与漫画相比的话。它们的相同之处是，两者都要表现出故事，也就是能给人启迪的寓意。不同的是，漫画可以用大致的模样勾勒成图，还可以附加一些文字，强化内涵。而创新“画字”更抽象，要用关键的一两个，两三个字来诠释一个理念，一个故事或一份情感，还不能太走形，不能太丑。可见需要相当程度的想象力和文字、文学、书法、绘画的功力。所以说比漫画还难，还不易被接受。石秋先生正是在做一种有意的尝试。
至于我，我更喜欢启功先生的字，平易、朴素，雅致，既不花哨、好识别，一笔一划一丝不苟经得起细端详。启功先生是我高中老师的老师。对先生的字喜欢归喜欢，但也没下功夫临过，只是想追随先生的风格。叶圣陶先生曾经说：凡是艺术作品，合乎规格，又不仅合乎规格，还有独自的风格、独自的味道的，都能叫人感觉到那种顺适和舒服(《在西安看的戏》)。我想追求的书法艺术就是在与传统的临帖之间有似与不似“能叫人感觉到那种顺适和舒服”，我也努力实践硬笔与毛笔之间的似与不似，因为硬笔作为书写工具是时代的推进，你接受不接受它都在广泛应用，所以硬笔书法应运而生。硬笔书法在未来的全键盘时代，也会作为一种传统文化被流传下去。
毛笔书法有颜柳欧赵四大家和兰亭、乙瑛等各样碑帖。硬笔书法有被誉为“中国硬笔书法第一人”的庞中华先生。庞先生为硬笔书法的创立开了先河，著名的《庞中华硬笔书法字帖》驰名海内外。但遗憾的是只限于楷体。硬笔书法也需要有不同的字体加盟，凡热爱硬笔书法的人都可以做有益尝试。为此，我也愿意做一个探路者。
至于我的朋友石秋先生对于书法发展方向的创新探求，我虽然感兴趣，但是还是不想费好多心思写如画一样别出心裁的字，总感觉太前卫，离方块字有点远，也许跟自己的智力水平与悟性差有关系吧。
清晨 2022/04
