■作者：陈思
我在去年12月中旬得到了一次在巴黎爱乐乐团（Paris Philharmonic）小演出厅里演出的机会，因为我在一个全球钢琴比赛中幸运地赢得了一等奖。
巴黎爱乐乐团的建筑里有一个音乐博物馆，作为音乐爱好者的我怎么能错过呢？在演出的几个小时前，我就为了参观它，早早地来到了巴黎爱乐乐团。博物馆里的一切让我感受到了音乐从古至今给人类带来的美。
音乐博物馆共有五层。博物馆拥有7000件物品，包括1000件展品，让人们可以亲眼看到音乐从十五世纪到现在的变化。博物馆里的每一个乐器都有一个音频介绍，从音频里可以听到乐器的声音。用音乐回到历史，从中世纪来到现代。
我最感兴趣的乐器当然是钢琴。现代钢琴是大约18世纪发明的。在那以前，它有过很多“祖先”，比如大键琴（harpsichord）和击弦古钢琴（clavichord）。古老的钢琴像欧洲城堡上镶嵌着的金色装饰一样，透露出富贵、高傲和典雅的气质。它是一种阳春白雪的乐器，除了在教堂和富人的城堡里，几乎不会在别的地方见到。因此，它在我的脑子里就不知不觉地变成了财富的象征。
古钢琴的外表独一无二，琴盖上和琴键周边画着各种细腻典雅的油画，油画里画着山水、花草、动物、街景和宗教故事里的一些名场面。有时还可以看到顽皮的小天使画在了琴键上面的位置，像是正好奇地看着琴键，在等待着音乐的开始。每架钢琴上的画都有着独特的画风。
可惜的是，古钢琴有一个致命的缺点，它的音量不像现代钢琴一样可以调节。也就是说，无论手指是轻轻弹还是重重弹，听上去都一样。这对情感的抒发是巨大的损失。现代钢琴被发明后，古钢琴很快就被人们扔在一边了。
尽管如此，那个时候由于油画和琴声合为一体，古钢琴还是能给人带来一种视觉和听觉的盛宴。
除了钢琴之外，博物馆里也有吉他、喇叭、单簧管和各种大小的提琴。这些乐器都有一个共同点──它们的外表都图案独特，做工精细。我看到了蛇形状的喇叭、刻有人脸的提琴和点缀着螺旋形图案的吉他。
为什么现在的钢琴上没有油画了呢？为什么现在的提琴上不再雕刻着图案了呢？对古人们来说，乐器不只是音乐工具，而是能够发出声音的视觉艺术。而现在，大多数乐器都是用机器做出来的，机器是做不出那样的艺术品的。
我在音乐博物馆里逛了很久 ，直到演出时间快到了。如果没有演出，我猜自己还会继续在博物馆里聆听每一种不同乐器的声音。那些乐器好像感动了我，让我对之后的演出不再紧张，而是想把音乐的美传递给大家。当我走向演出厅时，心里想着：那里的钢琴会是怎样的呢？
2023年1月
